Eksamen i trykk og foto 2011 92204: juni 2011

Plakat for utstilling - Tredje og siste forsøk

Mitt resultat av denne eksamen

Kollasje - Screenshot av prosessen

Da jeg fant ut at jeg ville prøve meg på et siste forsøk på å lage en plakat måtte jeg først tenke skikkelig ut hvordan jeg kunne plassere tekst og bilde om hverandre. Jeg så muligheten ved dene «hvite» takrenna. Resten av bildet er utydelig, så der ville vertfall teksten komme i fokus.
Jeg så gjennom fontene jeg hadde å velge mellom og lette ettter en skrifttype som kunne passe inn i dette bildet som har både harde og myke sider. Fonten jeg til slutt endte opp med var Trebuchet MS og på overskriften har jeg brukt Font Size 250. Skriften ble også brukt i Baseline Shift som presset skriften sammen i -140. Resten av skriften er med skriftstørrelse 50. Som du kanskje ser er prikken over i-en i overskriften veldig stor i forhold til hva resten av fonten sier. Dette er et punktum som har fått Font Size 500. Jeg synes dette gjorde litt mer med overskriften, enn hva et normalt, liten prikk over i-en ville gjort.

Jeg har valgt å bruke dette bildet i eksamensoppgaven min fordi det har en åpen komposisjon. Det er et enkelt objekt og ikke mange små objekter om hverandre. Jeg liker kontrastene mellom steinene på bakken og den tidligere hvite takrenna. Det er myke og harde linjer i bildet, selv om det kanskje kan oppleves som et ganske hardt bilde med rette linjer. Vannet har helt tydelig myke linjer. Steinene, som ligger fredelig på bakken, mykner også opp linjene, selv om stein i utgangspunket er hardt. Steinne mykner også opp ved at det er mange mørke og noen lyse innimellom.
Jeg endte også opp med denne plakaten på grunn av plasseringen av skrift. Jeg syns det fungerte godt å plassere teksten oppå det som er en stor del av bildet.

Gjennom samtilige av bildene jeg har levert inn i denne eksamensoppgaven har alle bildene linjer å forholde seg til. Linjene på bildene er på de fleste bildene en stor del av bildet. Linjene rammer inn eller gir en nyskjerrighet på hva som foregår utenfor bildet.

Kollasje av mine 3 plakater under denne eksamen

Jeg har laget en plakat for en fotoutstilling i 3SF, med tema «Aquarius». Jeg har laget plakaten(e) i InDesign og brukt fotoene jeg tok på forberedelsesdagene.
Jeg har besvart på kompetansemålene ved å bruke foto og skrift i arbeid med å utvikle trykk og jeg har utarbeidet en layout for ulike formål.
Jeg har valgt å bruke enkel redigering i denne oppgaven fordi jeg likte bildene mine godt fra før. Likevel har jeg lært hvordan jeg redigerer bort objekter i bildene og jeg har lært mer om fargeredigering og lys og skygge.
Det var en utfordring å få ideer i begynnelsen fordi jeg følte at alle ideene var brukt tideligere, men jeg fant fort ut at jeg måtte gjøre det på min egen måte. Å prøve og feile var en del av oppgaven.

Jeg vil takke for at du har følgt meg gjennom denne eksamensbloggen. Det var en ny, men kjekk måte for meg å avholde eksamen på.

Plakat for utstilling - Andre forsøk

Min andre ferdigstile plakat

Kollasje - Screenshot av prosessen

Jeg ville gjøre et forsøk med sterke farger på plakaten. Dette er helt klart farger som ville fanget oppmerksomheten til folk på gaten eller skolen.
Overskriften er ikke så stor, men den er sto nok til at du ser hva som skal skje. Den er plassert sammen med vanndråpene, fordi det handler jo tross alt om vann.
Resten av skriften er plassert på bunnen av bildet, fordi jeg ønsket å vise bildet og ikke skjule det bak skrift. Når du leser plakaten ser du lett hva som står uten at det hindringer i å se bildet.
Fargene til skriften ble valgt ut gjennom Eyedropper Tool og er hentet fra bildet. Overskriftsfargen er hentet fra det aller rødeste i midten av rundingen, altså i det gylne snitt ned til høyre. Fargen til underteksten er hentet fra de mørke linjene i sirklene, der hvor det står «fotoutstilling». «Aquaries» og «Fotoutstilling» fikk også «Stroke» rundt bokstavene. Resten av skriften er bare «Fill»
Skriften heter Century Gothic og er dratt ut i Baseline Shift til 520 i overskriften og 132 i underteksten.
Jeg måtte i dag redigere dette bildet på ny, fordi i går tok jeg bare screen shot av bildet som ligger på bildet på bloggen. Dette var heldigvis ikke noe problem, siden jeg hadde skrevet på bloggen i går hvordan jeg hadde redigert bildet.
Jeg vurderte om jeg skulle levere inn denne plakaten, men jeg fant ut at jeg ville prøve å lage en siste siden jeg hadde så god tid.

Plakat for utstiling - Første forsøk

Min første ferdigstilte plakat

Kollasje - Screenshot av prosessen

Jeg tenkte først jeg ville bruker et bilde med mye ledig plass til å skrive. Jeg satte overskriften «Aquarius» høyt oppe på selve fotografiet. Resten av teksten «Vågen videregående skole, Juni 2011» skrev jeg nede på et eget fargefelt. Både skriffarge og fargetelt er plukket ut med Eyedropper Tool i InDesign og fargene er hentet fra støvlene. Skriften jeg har brukt heter Courier og er dratt ut og presset sammen ved hjelp av Baseline Shift. Siden jeg i går valgte å redigere blidet svart hvit og forsterket fargene slik at det ser litt antikk ut, fant jeg ut at jeg måtte bruke fargene som var i bildet for å få en helehet. Jeg prøvde meg med 2 forskjellige farger i rammen rundt bildet, men fant fort ut at dette ble rotete samme hvor sterke eller svake fargene var.
Over bildet har jeg også laget et helt dust fargefelt, for at det ikke skulle bli så hard farge på skriften. Fargefeltet er satt fra 100% til 11%, slik at det ble veldig gjennomsiktig og bare la et svakt lag over.
Skriften under bildet ble prøvd med at «Vågen» og «Juni» var større, noe jeg valgte å gå for. Ordene er ikke forstørret så veldig mye, men akkurat nok til at du ser det er en forskjell. Et utrent øye ville kanskje ikke lagt merke til det. Tallet 3 i «3SF» ble også forstørret slik at du tydelig kunne se hvilket trinn som skulle ha denne fotoutstilling.
Dette var den første plakaten til fotoutstillingen jeg laget. Jeg syns den er grei, men litt kjedelig og mørk. Fargene er så like og det er ingenting spesielt med den.

Redigering i Photoshop

Jeg valgte å ta Screenshot av redigeringen jeg har gjort selv om det ikke er store redigeringene som er gjort på noen av bildene.

Eksamensoppgaven på selve eksamensdagen

Oppgave: Plakat for utstillingen
Med utgangspunkt i arbeidet fra forberedelsesdagene skal du lage en plakat i A3-format for 3SF sin fotoutstilling som heter "Aquarius".
Løs oppgaven digitalt i f.eks InDesign elller Pages.
Du velger selv hvor mange av fotoene fra forberedelsesdagene du vil bruke.

Følgende tekst skal være med: "Aquarius, Vågen videregående skole juni 2011."
Lagre plakaten i pdf-format på utdelt minnepinne. Vis også den ferdige plakaten i JPG-format på bloggen, og begrunn arbeidet ditt og valgene du har gjort.

Kompetansemål
Grafisk uttrykk - Bruke tegning, foto og skrift i arbeid med å utvike trykk
- Utarbeide layout for ulike formål

Foto brukt som dokumentasjon, reportasje og kunstuttrykk

I eksamensoppgaven får sto det at vi skulle forklare forskjellen på foto som er brukt i reportasje, dokumentasjon og kunstuttrykk. Lenke til eksterne sider som illustrerer dette skulle også legges ved.

Fotografi blir brukt i mange forskjellige sammenhenger. De er ofte å se i aviser, blader og bøker. Foto har forskjellige formål. Et foto kan dokumentere noe, for eksempel en hendelse eller en prosess. Bloggeninnlegget til FotoMona viser veldig godt hvordan foto kan brukes i en hendelse. Når du skal ta bilde av en hendelse eller en prosess, gjelder det å ta bilde etter hvert som ting skjer eller endrer seg. Hele tiden holde følge med utviklingen. Ofte kan det bli mange like bilder under dokumentasjonsfotografering, men da gjelder det å plukke ut de beste bildene og sortere dem kronologisk. For at det ikke skal bli kjedelig, kan det være lurt å veksle mellom oversiktsbilder, utsnitt og detaljbilder.

Dokumentasjonsfoto - Bildet er hentet fra internett

Et reportasjefoto skal vise en hendelse som er interessant for folket. Et reportasjefoto er ofte fra reiser eller nyheter som er spennende og fenger seeren. Bildet skal gi et inntrykk om hvordan det er der hvor bildet er blitt tatt. Gode eksempler på det kan du finne på foto.jounalisten.no sin side.

Reportasjefoto - Bildet er hentet fra internett

Foto som er kunstnerisk kan være abstrakt, manipulert og endret på. Det estestiske er det lagt vekt på i mye større grad enn i dokumentasjons- og reportasjebildet. Lukkertid og blenderåpning er tillat, altså generell leking med kameraet er lov. Photoshop i ettertid kan også gi et større kunstnerisk bilde.

Kunstnerisk foto - Bildet er hentet fra internett

Den siste linken er fakta om fotografi som dokumentasjon og kunstnerisk uttrykksmiddel.

Skisser

Under kommer det flere kollasjer som jeg regner som mine skisser i denne eksamensperioden.
Jeg valgte å gjøre det på denne måten, fordi det er veldig mange bilder som skal vises. Det meste er bilder jeg har valgt å ikke bruke, så da er det ikke viktig å vise dem i stort format.

Vase med konditorfargen rød

Ideen var å bruke konditorfarge for å skape spennende vann i en ellers vanlig glassvase. Jeg tok kameraet oppi vasen, slik at jeg kom nært på og fikk vasens runde form. Komposisjonen i bildet er bra. Det røde, som tar mye oppmerksomhet, går gjennom 3 av 4 hjørner i det gylne snitt. Det tar likevel ikke for mye plass, fordi det er rundet av så elegant og blandes med det gule. Det er tydelig at det er lys i vannet, fordi det er ujevnt. Det er også noen helt lyse områder i vannet der hvor lyset treffer rett på.
Innstillingene som er brukt på ISO er 400, på blenderåpningen er den f/4,5 og lukkertiden er 1/60. Bildet er også tatt med blits, for hvis ikke ble fargene veldig daffe og bildet ble ikke spennede.
I iPhoto har jeg satt opp nivået til 75% og jeg redigerte bort blitsen som var i bunnen av vasen. Dette gjorde jeg ved å gå på retusjer og i Photoshop har jeg gått på Image, Adjustments og Color Balance for så å sette Red på +60. Dette gjør at det røde nede til venstre i bildet ble smørt litt mer ut og fikk en glidende overgang til det gule. Det jeg lærte av å ta dette bildet, var at jeg så blitsen nedi vannet og at jeg måtte redigere den bort.

Visp i gelé

Ideen var å se om det var mulig å gjøre noe spennende ut av matlaging. Jeg kokte opp vann og fant fram gelè. Jeg husket at sist jeg laget gelé, kom det bobler da jeg vispet vann og pulver sammen. Dette ville jeg utnytte og jeg prøvde meg frem. Jeg vispet fort så det kom mer bobler og de holdt akkurat så lenge at jeg fikk ta noen flotte bilder av dem. Her stikker vispen litt opp av jordbærgelén sammen med boblene.
Jeg har brukt blits og det ble et fint lysskinn i vispen som gjorde at den ikke ble flat og kjedelig. Noe av komposisjonen går ut av bildet, noe som gjør det mer spennede. Selv om du ikke ser hele gjenstanden som er i bildet, ser du likevel hva som er på bildet, fordi det er en gjenkjennbar gjenstand. Vispen er plassert i det gylne snitt to steder. Oppe og nede til høyre. Bildet er skarpt akkurat på vispen for å få den frem. Selv om ikke alle boblene er like klare, er det ikke vanskelig å se at det er bobler som er rundt og på vispen.
Innstillingene som er brukt på ISO er 400, på blenderåpningen er den f/4,5 og lukkertiden er 1/60. Jeg har kun gjort lyset litt klarere i Photoshop, der jeg gikk på Image, Adjustmenst, så på Curves og satte Output på 173 og Input på 176. I tillegg har jeg beskjært bildet i iPhoto. Bildet var ikke så spennende før jeg beskjærte det, men det gjelder og finne det som kan brukes i et foto.

Sliten takrenne

Ideen var å ta bilde av en liten mengde vann som renner ned i bakken. Da jeg trodde jeg var ferdig med å ta bilder ute, gikk jeg forbi denne takrennen og tenkte at denne muligheten kunne jeg ikke gå forbi. Den var jo perfekt! 
Lyset er ganske matt og kjedelig og jeg svekket fargene i iPhoto for å forsterke det grå lyset. Jeg satte også kontrasten på 100. I Photoshop gikk jeg på Adjustments, så på Curves og stilte Output på 39 og Input på 63. Innstillingene som er brukt på ISO er 200, på blenderåpningen er den f/5,6 og lukkertiden er 1/80. Selv om bakken på bildet er ganske mørk, kommer likevel vanndråpene frem, fordi det er såpass mye vann og det har en annen fargetone enn resten.

Shotteglass med konditorfarge

Ideen var å lage et fargespill i vannet. Å ha to konditorfarger i samme vann uten at de skulle blandes virket ikke, fordi de ikke var tykke nok i konsistensen. Da måtte jeg tenke nytt og fant ut at hvis jeg satte 3 glass etter hverandre, kunne det bli en kul komposisjon. Det ser også ut som glassene blir litt mindre etter hvor lang avstanden mellom glassene er. For å få refleksjon satte jeg glassene på et speil og fikk da farge i bunnen av glassene og litt ut på speilplaten. Lyset kommer inn fra siden og det reflekteres i speilet.
Jeg fant ut at bildet i seg selv var godt nok og det var ikke vits å redigere det unødvendig, så jeg har ikke redigert mer enn litt i kontrasten i Photoshop. I Curves satte jeg Output på 30 og Input på 84, for å skape litt mer kontraster.
Innstillingene som er brukt på kameraet er ISO er 400, på blenderåpningen er den f/5,6 og lukkertiden er 1/60.  Jeg fant ut at selv om jeg setter glass oppå glass, kan det likevel komme mye kult ut av det. Litt farget vann var alt som trengtes som å skape et spennende bilde.

Venter på steinen

Ideen var å ta bilde av en person som venter ved vannet. Hva hun venter på er det opp til den enkelte å finne ut. I komposisjonen er det både en vannrett og en skrå linje, noe som skaper spenning og deler av bildet. Jenta er plassert i det gylne snitt nede til høyre. Lyset er matt og kjedelig. Redigeringen som er gjort for å få lyset enda mattere og gråere, er at i iPhoto er nivået satt på 100% og i Photoshop er Color Balance Blue satt på +34. Dette gjorde at bildet ble tyngre i fargen og det ble et dystert og tankefullt bilde. Bildet er også rettet opp i horisontallinjen og beskjært i iPhoto.
Innstillingene som er brukt på ISO er 100, på blenderåpningen er den f/8,0 og lukkertiden er 1/60.  Å ta bilde ute var vanskelig, da det regnet. Jeg måtte hele tiden tørke av linsen, så dette gjorde at det tok lengre tid å ta bilder. Jeg kunne gå glipp av gode motiver, hvis det hadde vært et bilde der det skulle være mer bevegelse.

Støvler

Ideen var å ta bilder av støvler der du virkelig trenger dem. Jenta med støvlene er plassert i det gylne snitt nede til høyre og dette gir en fin komposisjon. Bildet er også redigert i svart hvit i iPhoto og fargene er forsterket på 3. Jeg har også forsterket kontrastene i Photoshop på Adjustments og Curves og satte Output på 149 og Input på 147. Dette gjorde at skyggene ble mørkere og der hvor lyset kommer inn fra ventre, viser det enda bedre. Kameraet var innstilt på ISO 125, blenderåpningen på f/5,6 og lukkertiden på 1/30. Jeg beskjærte bildet, slik at støvlene ble mer i fokus.

Te med smak av roseblader

Ideen var å bruke teposen som jeg brukte til tidligere bilder, sammen med rosen som ble brukt. Jeg dro opp posen og rev av bladene på rosen og la dem oppi koppen igjen. Over vannet er det lyst og ledig, mens under vannet er det mørkt og posen synker. Fokuset er rettet mot teposen og det rosebladet som ligger delvis oppå. Lyset er på bladene og er delvis redigert. Dette var for å gjøre kontrastene større. I iPhoto har jeg satt nivået på 4% og 60% for å gjøre bildet mørkere i bunn og lysere på toppen. Kontrasten er satt på 65. I Photoshop gikk jeg på Curves og satte Output på 167 og Input på 163. Dette var for å gjøre sollyset sterkere og for å gjøre det enda mørkere nede i teen.

Hvit rose i tekopp

Ideen var å ta bilde av en kopp med noe oppi. Jeg valgte å bruke te med en hvit rose oppi som passet til koppen. Den hvite koppen og rosen står i kontrast til den mørke teen og det svarte mønsteret på koppen. Du kan se at det er en tekopp ved at lappen fra teposen henger over kanten på koppen. Komposisjonen er enkel og ikke helt midtstilt. Rosen er sluppet nedi litt på siden i koppen, men det er likevel likevekt i bildet. Dette er fordi, der hvor det ikke er rose, er det mørkt tevann som ender i den lyse koppen. Du kan også lett se at det er en kopp det hele foregår i, på grunn av kanten som er helt nede på bildet. Fokuset er på rosen, men vannet og koppen kommer likevel godt frem og blir en stor del av bildet.
Jeg har redigert på litt sollys på rosen for å lage den enda litt vakrere. Jeg redigerte bildet helt enkelt i iPhoto før jeg gjorde en liten endring i Photoshop. I iPhoto la jeg på Antik 2 og forsterkelse av farger 1. Dette gjorde at bildet ser litt eldre ut og at fargene ikke lenger er kritthvite. I Photoshop gikk jeg på Adjustments, så på Curves og stilte både Output og Input på 176. Dette gjorde at sollyset på rosen kom frem.
Innstillingene som er brukt på ISO er 2000, blenderåpningen er f/5,6 og lukkertiden er 1/100.
Ved å fokusere på rosen og legge det andre litt i bakbrunnen, kom rosen veldig godt frem, selv om det likevel er mye kopp og tevann i bildet.

Eksamensoppgaven

Eksamensoppgaven vår lyder:
Tema: "Vann"

Jobb med/studér temaet ved hjelp av fotografering. Beskriv prosessen. Levér en serie på minst 6 foto på bloggen. Fotoene skal bearbeides digitalt.
Skriv også et innlegg der du forklarer forskjellen på foto brukt som reportasje, dokumentasjon og kunstuttrykk. Lenk til eksterne sider som illustrerer dette.

Tidsdisponering:
Dag 1. Fotografer temaet, begrunn og beskriv prosessen for de utvalgte fotoene på bloggen.
Dag 2. Bearbeid fotomaterialet ved hjelp av Photoshop og finn lenker til eksterne ressurser. Beskriv og begrunn arbeidet du gjør.

Kompetansemål:
Teknikk og materiale - Bruke ulike fotografiske tenikker rett
Foto, grafikk og samfunn - Vurdere foto som reportasje, dokumentasjon og kunstuttrykk
Grafisk uttrykk - Manipulere og overføre bilder ved hjelp av digitale verktøy

Jeg har brukt Canon EOS 550D på alle bildene!